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24 LUGLIO | TAMANGO

TAMANGO
GIOVEDÌ 24 LUGLIO ore 21:30
CORIGLIANO D’OTRANTO Castello Volante
Ticket su Dice |  bit.ly/POISEIFestival

Marcello Maida (voce), Federico Anello (pianoforte) e Alberto Tirelli (chitarra), ex compagni di liceo della provincia torinese, hanno fondato il loro gruppo nel 2018. All’inizio il progetto era un trio. Poi i Tamango sono diventati di più che una semplice band: un collettivo di artisti e musicisti che ad oggi conta quindici persone, di cui i tre ragazzi rimangono però il volto. Figli dei fiori della provincia, della musica a palla, delle poesie mai lette, scritte però, della perseveranza degli artisti giusti, del tempo di pensare, delle parole parole parole.

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24 LUGLIO | JAMS

JAMS
GIOVEDÌ 24 LUGLIO ore 20:00
CORIGLIANO D’OTRANTO Castello Volante
Ingresso libero 

Le JAMS sono un progetto musicale innovativo e coinvolgente ideato da studenti e studentesse del DAMS dell’Università del Salento. Nata nella primavera di quest’anno, l’iniziativa prende vita grazie alla collaborazione con il Sindacato Studentesco Lecce e le Officine Culturali Ergot. Più di semplici jam session, le JAMS rappresentano un’occasione unica per esibirsi, farsi conoscere artisticamente e celebrare insieme la passione per la musica dal vivo.

La Resident Band delle JAMS, i Brick Jokes, è composta da Gionata Vuolo alla batteria, Nicolò Primiceri ed Enrico Greco alle tastiere, Danilo Santoro al basso e Alessio Greco alla chitarra. 

Con loro sul palco si alterneranno cantanti e musicisti, che muoveranno su un vasto repertorio che spazia dal rock al jazz, dalla musica italiana ai grandi successi internazionali, dal funky alla canzone d’autore. 

Produzione e direzione artistica: Eleonora Durante e Giacomo Scardia

Audio e luci: Michele Fossi

Comunicazione: Noemy Bello

Graphic designer: Chiara Lecciso

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25 LUGLIO | SEUN KUTI & EGYPT 80

SEUN KUTI & EGYPT 80 (NG)
VENERDÌ 25 LUGLIO | ore 21:30
CORIGLIANO D’OTRANTO | Castello Volante
Ticket su Dice | bit.ly/SeanKutiSEIF

 

Seun Kuti è un musicista, cantante e compositore nigeriano, noto per le sue esibizioni carismatiche e la sua musica dal forte impegno sociale. È il figlio più giovane di Fela Kuti, pioniere dell’Afrobeat. Fin da giovane, ha dedicato la sua vita a preservare e portare avanti l’eredità politica e musicale del padre, guidando la storica band Egypt 80. Ha iniziato a suonare il sassofono e le percussioni da bambino, entrando ufficialmente nel gruppo prima dei dodici anni. Alla morte di Fela nel 1997, Seun ha assunto la guida degli Egypt 80, rispettando le volontà del padre, e da allora ne è il leader. Oltre a essere un musicista, è un attivista panafricanista e negli ultimi anni ha partecipato a diverse campagne, tra cui #OccupyNigeria e #EndSARS, il movimento contro la brutalità della polizia in Nigeria. Ha inoltre rilanciato il Movement of the People (M.O.P.), il partito politico fondato da Fela nel 1979 e successivamente soppresso dal governo militare dopo il fallimento della sua candidatura presidenziale. Il 4 ottobre 2024 è uscito Heavier Yet (Lays The Crownless Head), il nuovo e attesissimo album di Seun Kuti & Egypt 80, pubblicato dall’etichetta indipendente milanese Record Kicks. A sei anni di distanza da Black Times, nominato ai Grammy, questo album segna un momento fondamentale nella carriera di Seun Kuti, evidenziando la sua crescita artistica e il suo impegno politico. Prodotto esecutivamente dalla leggenda della musica Lenny Kravitz e curato artisticamente da Sodi Marciszewer, storico ingegnere del suono di Fela Kuti, l’album vede la partecipazione di ospiti speciali come Damian Marley e Sampa The Great. Heavier Yet (Lays The Crownless Head) promette di offrire un’esperienza sonora unica, capace di ridefinire i confini della musica contemporanea restando fedele alle radici dell’Afrobeat. I primi tre singoli estratti dall’album sono DEY (feat. Damian Marley), candidato ai Grammy nella categoria Best African Music Performance, T.O.P. e Stand Well WellNel corso della sua carriera, Seun Kuti ha pubblicato quattro album con gli Egypt 80: Many Things (2008), From Africa with Fury: Rise (2011, per la Knitting Factory Records e coprodotto da Brian Eno e John Reynolds), A Long Way Beginning (2014) e Black Times (2018), nominato ai Grammy e con la partecipazione di Carlos Santana. Ha inoltre rilasciato diversi EP, esibendosi in tutto il mondo e collaborando con numerosi artisti di fama internazionale. Nel 2022 ha lavorato con Black Thought, frontman dei Roots, all’EP African Dreams. Nel 2023 ha collaborato con Janelle Monáe nell’album The Age of Pleasure (nominato ai Grammy come Album of the Year), partecipando ai singoli Float e Knows Better; ha inoltre preso parte all’album Liberation 2 di Talib Kweli e MadLib con il brano Nat Turner (feat. Cassper Nyovest) e ha pubblicato una nuova versione del singolo Bad Man Lighter con Black Thought, featuring Vic Mensa.

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25 LUGLIO | IL MAGO DEL GELATO

IL MAGO DEL GELATO
VENERDÌ 25 LUGLIO | ore 21:30
CORIGLIANO D’OTRANTO | Castello Volante
Ticket su Dice | bit.ly/CastelloSEIF

 

Chi È Nicola Felpieri?” è l’atteso album d’esordio de Il Mago Del Gelato per Dischi Numero Uno. Prodotto da Marquis e registrato al SudeStudio a Guagnano, in provincia di Lecce, il primo disco della band milanese arriva a culmine di un percorso artistico in continua accelerazione, che in soli due anni l’ha portata a essere riconosciuta tra i progetti più eclettici e originali in circolazione. Nicola “Il Felpieri” è l’enigmatico protagonista di questo racconto sonoro, in cui Il Mago Del Gelato lascia esplodere il suo inconfondibile groove, un mix letale di afrobeat, funk e jazz. Dieci tracce dai suoni ampi. naturali e descrittivi in cui si alternano momenti energici e percussivi e atmosfere introspettive e sensuali. Da ogni brano si sprigiona il sound unico de Il Mago Del Gelato: percussioni, sintetizzatori anni 80, chitarre roots e una sezione ritmica di basso e batteria che trascina in una danza sfrenata si affiancano a vocoder e cori che si ritagliano più spazio, con una nuova e maggiore attenzione anche alla vocalità grazie anche alla collaborazione in tre brani di artisti nazionali e internazionali.

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25 LUGLIO | QUANTIC

QUANTIC (UK)
VENERDÌ 25 LUGLIO | ore 21:30
CORIGLIANO D’OTRANTO | Castello Volante
Ticket su Dice | bit.ly/SeanKutiSEIF

Sotto il nome di Quantic, Will Holland si distingue come cantautore, musicista, produttore e ingegnere del suono, con una carriera profondamente radicata nella musica globale. Dai progetti solisti più intimi alle collaborazioni e agli ensemble più ampi, la sua reputazione si basa sulla capacità di immergersi nelle scene musicali e nelle culture locali di tutto il mondo. Nel corso della sua discografia ventennale, ciò che cattura l’attenzione può essere il calore dei sintetizzatori, la naturalezza degli strumenti dal vivo o le interpretazioni intense dei vocalist. Qualunque sia lo stile di un suo disco, il marchio Quantic è sinonimo di suoni che arricchiscono l’anima. Esploratore musicale instancabile, Holland ha collezionato dischi, suonato con artisti e sviluppato progetti in ogni continente, affinando un sound intriso di soul. Ha portato alla luce tesori inediti dall’Etiopia e curato con grande attenzione la raccolta The Original Sound of Cumbia. Che si tratti di collaborare e girare il mondo con la leggenda del soul Spanky Wilson o di coordinare Ondatrópica con Mario Galeano e oltre 40 musicisti colombiani, il suo approccio è sempre caratterizzato da totale immersione e dedizione. I primi lavori di Quantic, come l’album di debutto The 5th Exotic, incarnano il boom della musica downtempo nei primi anni 2000, con atmosfere jazz morbide e beat hip-hop avvolgenti. Holland ha presto ampliato i suoi orizzonti con The Quantic Soul Orchestra, un progetto di studio e live che ha riunito un ensemble di musicisti per dare nuova energia alla sua innata vena funk attraverso strumenti dal vivo. Ha inoltre avviato una stretta collaborazione con Alice Russell, voce di punta del soul britannico, divenuta una figura chiave nel suo percorso artistico. Durante il suo periodo in Colombia, Holland ha dato vita a Flowering Inferno, esplorando le sonorità del reggae e del dub, oltre alla cumbia e alla descarga locali. Album come Magnetica lo hanno visto fondere elementi elettronici con la musica tradizionale sudamericana, mentre con The Western Transient è tornato alle radici del jazz, affiancato da sei musicisti, suonando lui stesso la chitarra. Nel 2019, Atlantic Oscillations ha combinato arrangiamenti disco scintillanti, orchestrazioni avvolgenti e ritmi spezzati. Successivamente, una serie di collaborazioni con la cantante di folklore pacifico Nidia Góngora ha dato vita a due album di ballate straordinariamente raffinate, arricchite da chitarre surf, percussioni delicate e voci profonde. Spinto da una rinnovata passione per la musica da club, Holland si è riunito con Alice Russell per il singolo Heaven Or Hell, un brano deep house incisivo pubblicato su Aus Records e registrato ai Selva Studios, il suo studio di Bushwick, New York. Questo spazio, dove sono nati Atlantic Oscillations e altri progetti, ha segnato un nuovo capitolo nella sua carriera, accompagnato da una residenza bimestrale al Good Room, uno dei club più rinomati della scena newyorkese contemporanea. Il suo ultimo album, Dancing While Falling, rappresenta un’evoluzione naturale del suo percorso: il lavoro più energico, maturo e dal forte impatto sonoro della sua carriera. Con un’impronta disco e house marcata, il disco vede la partecipazione di artisti come Andreya Triana, Rationale e Connie Constance, e ha ottenuto un posizionamento A-list su BBC 6 Music per diversi mesi. Sempre in sintonia con il suo ambiente e pronto a reinventarsi seguendo l’ispirazione, Holland ha guidato il progetto Quantic attraverso molteplici trasformazioni e sperimentazioni. Con nuovi capitoli ancora da scrivere, la sua storia continua a evolversi, riflettendo la natura dinamica e in costante mutamento della musica globale.

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25 LUGLIO | RAFQU

RAFQU
VENERDÌ 25 LUGLIO | ore 20:00
CORIGLIANO D’OTRANTO | Serbatoio idrico
ingresso livero 

 

RafQu, pseudonimo di Raffaele Quarta, è un compositore, polistrumentista e produttore nato nel 1985 in provincia di Brindisi. Dopo l’adolescenza trascorsa a Monaco di Baviera, si forma in chitarra elettrica al FMZ e si lancia in esperienze rock e metal. Con il tempo si avvicina al fingerstyle acustico, seguendo masterclass con Barone, Forastiere e altri. Nel 2013 pubblica Homeless, seguito da live in Italia ed Europa. Finalista al “Six String Theory” nel 2014, pubblica l’EP Quattordicisedici e collabora con etichette internazionali. Nel 2017 nasce il progetto cantautorale LefrasiincompiutediElena, che lo porta a firmare con Romolo Dischi. Si diploma in Composizione al Conservatorio di Lecce, dove debutta anche come autore per orchestra. Nel 2024 compone la colonna sonora per SuperSex (Netflix) e fonda il Ballon Musique Studio. Oggi alterna l’attività live a quella di docente e autore per progetti sperimentali tra elettronica e cantautorato.

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26 LUGLIO | MARCO CASTELLO

Sabato 26 luglio | ore 21:30
Corigliano d’Otranto | Castello Volante
Ingresso 30 euro + dp
Prevendite disponibili su Dice.fm

Marco Castello è il primo ospite confermato della diciannovesima edizione del SEI Festival. Dopo il sold out di gennaio in solo alle Officine Cantelmo di Lecce, il chitarrista e cantautore siciliano torna nel Salento accompagnato dalla sua band. Sabato 26 luglio, l’artista si esibirà nel fossato del Castello Volante di Corigliano d’Otranto, portando sul palco i brani dei suoi album “Pezzi della sera” e “Contenta tu”, che lo hanno consacrato come una delle voci più interessanti della sua generazione, e altre sorprese. Ideato, prodotto e promosso da Coolclub, in collaborazione con numerose realtà pubbliche e private, il SEI si snoderà da giugno ad agosto con il suo viaggio musicale attraverso punk e cantautorato, rock e ska, folk e ritmi in levare, elettronica e nuova scena italiana e internazionale. Oltre ai live, il festival accoglierà anche proiezioni di film, presentazioni di libri, laboratori teatrali e attività per bambine e bambini, arricchendo l’esperienza con una proposta culturale a tutto tondo. Nei prossimi giorni saranno svelati il claim e, man mano, gli altri ospiti di questa edizione.  Prevendite attive su Dice.Fm. Ticket d’ingresso 30 euro + dp. Per la serata sarà disponibile anche il servizio navetta da Lecce grazie a Busforfun.

MARCO CASTELLO
Con  il suo primo album “Contenta tu” (2021, Bubbles records/42 Records), Marco Castello si è fatto apprezzare in Italia e all’estero. Particolarmente affezionato alle sonorità degli anni Settanta, ricerca minuziosamente la naturalezza degli strumenti che suona, riducendo al massimo l’uso di effetti e post produzioni. Il suo linguaggio è ironico e perennemente sedotto dal contrasto fra bellezze e squallori del contemporaneo, che coesistono alternandosi nel racconto dissacrante di un provincialismo universale. Vanta numerose collaborazioni, fra cui Erlend Oye & La Comitiva, Nu Genea, Fulminacci, Mace, Calibro 35. Nell’autunno 2023 pubblica da indipendente il suo secondo album “Pezzi della sera”, fondando a Siracusa l’etichetta Megghiu Suli.
«Tornavamo di notte all’appartamento in affitto di Karl Marx Platz dopo le sessioni al Butterama Studio che procedevano dal mattino senza tregua», sottolinea Castello. «Prima di rilassarci spalancavamo le finestre che separavano il fumo che doveva uscire, dal dicembre berlinese che voleva entrare, ci siedevamo tutti insieme attorno al tavolo della cucina e, in silenzio, cominciavamo ad ascoltare le registrazioni grezze, appena esportate. C’eravamo io, Lorenzo Pisoni, Leonardo Varsalona e Stefano Ortisi. Iniziammo a notare che fra tutte le take di un pezzo, le migliori erano sempre quelle serali. Forse per la disperata auto-imposizione a chiudere la giornata o per l’inconsapevole capacità acquisita dopo ore e ore di prove. Chissà. Tant’è che all’improvviso Piso fa: “sono proprio i pezzi della sera”. Pàffete, titolo trovato […]», prosegue il cantautore. «Sono pezzi riusciti col favore delle tenebre. E in effetti, se ci penso, tutto torna, perché quando andiamo in rosticceria qui a Siracusa, la scelta è tra pezzi dolci o pezzi salati, e di quei pezzi si compone per lo più la dieta estiva degli amici che vengono a trovarmi (quando avere pranzi e cene opportuni diventa solo tempo tolto al mare). E fra dolci e salati sono stati concepiti anche lato A e lato B di questo disco, che parla di frammenti, pezzi di sere siracusane, vissute e raccontate con la pungente ma amorevole perculanza che mi contraddistingue», continua. «Pezzi suonati con più o meno le stesse formule del primo disco, con la sezione ritmica live in presa diretta a fare da struttura a tutto e gli abbellimenti e i dettagli in aggiunta successiva. In più ci sono fiati, archi, percussioni e tutto quello che mi serviva a farmelo piacere».

 

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26 LUGLIO | SON ROMPE PERA

SON ROMPE PERA (MEX)
SABATO 26 LUGLIO | ore 21:30
CORIGLIANO D’OTRANTO | Castello Volante
Ticket su Dice | bit.ly/CastelloSEIF

Il 10 marzo 2023 i Son Rompe Pera, la band di fratelli che ha dato vita al genere Cumbia Punk conquistando il pubblico di tutto il mondo, hanno pubblicato il loro secondo album, Chimborazo, per AYA Records. Il titolo dell’album è un omaggio a una strada di Naucalpan, in Messico, dove alcuni membri del gruppo hanno vissuto o vivono tuttora. Dopo il debutto del 2020 con Batuco, questo nuovo lavoro rappresenta un’evoluzione radicale: mentre Batuco esplorava un suono più tradizionale attraverso nove cover dal sapore folclorico, Chimborazo propone dodici brani originali che scuotono le radici della tradizione. Più vicino all’energia esplosiva dei loro concerti dal vivo, il disco mescola cumbia moderna, ritmi tropicali e dance, punk travolgente, chitarre psichedeliche, sonorità messicane e colombiane, fiati, e un tocco di dub e hip-hop. Un album che è allo stesso tempo ribelle e rispettoso della tradizione, capace di accoglierla con grazia mentre la stravolge—una marimba dopo l’altra. Per realizzare Chimborazo, i Son Rompe Pera si sono recati in Colombia, culla della cumbia, per quello che è stato un vero e proprio pellegrinaggio musicale. L’obiettivo era riflettere sulle proprie radici per rendere omaggio al genere, ma l’esperienza si è rivelata ancora più profonda e trasformativa del previsto. L’album è stato registrato in sette giorni nel 2022 presso il Mambo Negro Studio, con la produzione di Mario Galeano (Frente Cumbiero, Ondatrópica, Los Pirañas). Più che un semplice studio, il Mambo Negro è un vero e proprio spazio di incontro e scambio tra musicisti, molti dei quali hanno finito per contribuire alle registrazioni, arricchendo il disco di nuove sfumature. Il viaggio sonoro di Chimborazo inizia con Selva Negra, una cumbia classica intrecciata a sonorità psichedeliche peruviane, quasi a segnare un ponte tra Batuco e questa nuova fase della band. Segue La Muerte del Amor, un brano travolgente e ballabile che racconta un amore disperato e senza fine, con un ritornello struggente che ripete: Regresa por favor / estoy muriendo sin tu amor (Torna per favore / sto morendo senza il tuo amore). Il terzo brano, Chucha, è stato descritto da WNYC come una “scarica frenetica di marimba in stile Ramones”; il pezzo, ispirato a un sogno in cui Mongo (marimba/voce) veniva rapito dagli alieni, è stato il primo singolo estratto dall’album ed è accompagnato da un videoclip surreale. Chimborazo vanta anche numerose collaborazioni che spingono l’album verso territori inaspettati. La band Frente Cumbiero di Mario Galeano ha arricchito l’ultima traccia, Batuco Son, con una sezione di fiati che dona nuova profondità a uno dei pezzi più tradizionali del disco. El Tamal, un inno gioioso dedicato al celebre piatto diffuso sia in Messico che in Colombia, intreccia gaita, marimba e ritmi di merengue, con la partecipazione della band La Perla, compagna di avventure in studio. Chico Migraña, con il suo mix di dub e hip-hop, è nato da un incontro spontaneo con il rapper N. Hardem. L’unica cover del disco è Toño y el Demonio di Gustavo Rada, arricchita dalla fisarmonica di Felipe Orjuela. Nel disco compaiono anche il cantante cileno Macha (Chico Trujillo, El Bloque Depresivo) nel brano Chata, la band Anarkia Tropikal in Cumbia Pa Tu Madre, un pezzo dal carattere aggressivo e chitarristico, e il rinomato chitarrista Gil Gutiérrez (Oaxaca, MX), che aggiunge un tocco psichedelico a ProteusUno dei brani simbolo dell’album è Cumbia Is The New Punk, un vero e proprio manifesto della band che esprime la loro profonda connessione con due generi musicali apparentemente opposti, dimostrando—sul palco e ora su disco—che possono convivere alla perfezione. Chimborazo è un inno ai suoni e alle culture che connettono angoli lontani del mondo, alla tradizione e alla sua continua evoluzione, al Messico e alla Colombia, alla famiglia, alla casa, alla marimba, al punk e al puro piacere di essere vivi.

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26 LUGLIO | GAIA ROLLO

GAIA ROLLO
SABATO 26 LUGLIO | ore 21:30
CORIGLIANO D’OTRANTO | Castello Volante
Ticket su Dice | bit.ly/CastelloSEIF

Gaia Rollo è cantante, musicista e compositrice. Si laurea in canto jazz nel 2023 al Conservatorio di Musica “Nino Rota” di Monopoli, percorso che le permette di collaborare con artisti del settore e partecipare a importanti eventi come il Locomotive Jazz Festival. Parallelamente agli studi, prende parte a progetti discografici come We Love Gilberto di Giorgio Tuma e Wink at Me di Giancarlo Del Vitto. Nel 2024 entra a far parte della band La Municipàl come cantante e tastierista, esibendosi anche sul palco del Concerto del Primo Maggio a Roma. Il tour estivo si conclude con numerose tappe sui palchi della scena musicale nazionale. Anticipato dai singoli “Mountains” e “Olivia”, il suo EP d’esordio vedrà la luce nel 2025 per la label/collettivo Dischi Uappissimi.

 

 

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26 LUGLIO | KYOTO

KYOTO
SABATO 26 LUGLIO | ore 21:30
CORIGLIANO D’OTRANTO | Castello Volante
Ticket su Dice | bit.ly/CastelloSEIF 

 Kyoto è il progetto musicale solista di Roberta Russo, cantautrice, batterista, produttrice e performer classe 1996, cresciuta tra Monza e Bari, dove attualmente vive. Inizia a comporre e suonare fin da piccola, muovendo i primi passi come batterista.
Nel 2019 parpostpunk e cantautorato, unendo parola, performance e suono in un’esperienza immersivaterhours e Morgan. Nel 2020 fonda Kyoto, e nel 2021 viene selezionata da Music is the Best. Da allora, il progetto cresce rapidamente: entra nel collettivo Telavivi Records, partecipa al Fame Project, suona al Medimex, Cinzella Festival, Tirana, Podgorica, New York (Mondo.NYC), Copenaghen, Miami (grazie a Hitweek Talent), fino al Premio Dubito, vinto nel 2022.
Nel 2023 firma con Jazz-O-Tech, etichetta italo-tedesca nata da Jazz:Re:Found, e compone musiche per opere multimediali, tra cui “I doni degli Dei” al Metropolitan Museum di Nanchino. A marzo 2024 pubblica il suo primo EP Limes Limen, realizzato con Truemantic, e nello stesso anno sonorizza lo spazio “Extralibera” a Roma, bene confiscato alla mafia. Vince il Premio Live di Musica da Bere e parteciperà a Eurosonic nel gennaio 2025.
Con oltre 100 date all’attivo, Kyoto è un progetto che attraversa industrial, elettronica scura, postpunk e cantautorato, unendo parola, performance e suono in un’esperienza immersiva, cinematica e mai scontata.